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By repeating or contrasting these quadrangular units, a 'visual cadence' is created, transforming a static geometric structure into a 'dynamic composition' of successive geometric rhythms. Since the system consists of 'four communicating horizon sides' aligned with the sides of adjacent squares, a 'continuum' of ethereal musicality is established within the geometric compositions".
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (b.1949, Spain) visual artist, studied at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando and the UCM (1965-1970) in Madrid, where she was a student of the geometric painter Eusebio Sempere.
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ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche, 1949) describe en sus obras "COMBINABLES" y "Trazado Espacial Continuo" un enfoque sinestésico donde el lienzo funciona como una partitura musical. En esta partitura, "las líneas trazadas en cada "cuadrado matriz—unidad matemática" como módulo base, las variaciones en las dimensiones de las líneas en proporción a los módulos y los cambios de color expresados en 'pinceladas de un solo gesto' actúan como 'ritmos visuales' y 'ecos' sobre el lienzo.
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ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche, 1949) describe en sus obras "COMBINABLES" y "Trazado Espacial Continuo" un enfoque sinestésico donde el lienzo funciona como una partitura musical. En esta partitura, "las líneas trazadas en cada "cuadrado matriz—unidad matemática" como módulo base, las variaciones en las dimensiones de las líneas en proporción a los módulos y los cambios de color expresados en 'pinceladas de un solo gesto' actúan como 'ritmos visuales' y 'ecos' sobre el lienzo.
Al repetir o contrastar estas unidades cuadrangulares, se crea una 'cadencia visual' que transforma una cuadrícula geométrica estática en una 'composición dinámica' de ritmos geométricos sucesivos. Dado que en el sistema consisten 'cuatro horizontes comunicantes los lados' alineados con los lados de los cuadrados adyacentes, se establece un 'continuo' de ritmos etéreos en las composiciones geométricas".
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (n.1949 Elche, España) artista visual, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la UCM (1965–1970) en Madrid, donde fue alumna del pintor geométrico Eusebio Sempere.
Al repetir o contrastar estas unidades cuadrangulares, se crea una 'cadencia visual' que transforma una cuadrícula geométrica estática en una 'composición dinámica' de ritmos geométricos sucesivos. Dado que en el sistema consisten 'cuatro horizontes comunicantes los lados' alineados con los lados de los cuadrados adyacentes, se establece un 'continuo' de ritmos etéreos en las composiciones geométricas".
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (n.1949 Elche, España) artista visual, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la UCM (1965–1970) en Madrid, donde fue alumna del pintor geométrico Eusebio Sempere.
Catalogue text by Isabel Tejeda May 2001 2001 Exhibition, "Continuous Spatial Tracing-Ariadne's Thread," painting 2001, "COMBINABLE Geometric Words," ceramics 2001 by ILUMINADA GARCÍA-TORRES. Catalogue and exhibition at the House of Culture in El CAMPELLO (Alicante), May 12–June 20, 2001.
Years ago, ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche 1949, Alicante) evolved from figurative painting to abstraction. Her earlier work drew inspiration from the silence of Morandi and the obsession with capturing essence characteristic of Antonio López. At just 16, she was López's student at the San Fernando Royal Academy of Fine Arts in Madrid, and she would paint with him again twenty years later in a workshop he led at the Círculo de Bellas Artes.
Last year, at the Institut Municipal de Cultura in Elche, ILUMINADA GARCIA-TORRES presented a magnificent exhibition curated by Isabel Chinchilla, who perfectly understood the painter's evolutionary process. Under the title "La Esencia de Ariadna" (The Essence of Ariadne), Vicente Verdú highlighted in the exhibition catalogue the profound impact that encountering the sculpture of the mythological goddess (Sleeping Ariadne) from the Prado Museum had on Iluminada’s artistic trajectory. She painted that sculpture in the mid-80s alongside impressive still lifes of geometric objects. In his text, Verdú accurately reasoned the logic and evolutionary coherence of the Elche-born painter's transition from figuration to abstraction.
I completely agree with Verdú’s assessment. The pictorial analysis of Iluminada García-Torres is built upon the classic constant of representing essences and their paradoxical application to transitory concepts such as time and light.
Light. I remember the vibrant palette used in the works from last year’s exhibition. At its core, the minimalist aspect of her series "Continuous Spatial Tracing"—which reached its climax around 1993 with impeccable geometries close to the emotional purism of Mitsuo Miura—was still lingering in that work. Some of those paintings, which were truly excellent, hid something beyond words—something not as easily defined as the formal conventions and pacts we constantly make.
In ILUMINADA GARCÍA TORRES's current exhibition, these chromatic vibrations have been eliminated. In fact, she takes a risk by stripping away much of her color palette, sticking only to a few primaries she previously used during her time in London. Now, she incorporates black. The question of light is partially diluted to focus on composition and, fundamentally, the discourse of the line. She is gradually refining her work, removing everything she already knows—to avoid creative tics—or elements she considers anecdotal.
At first glance, this painting could be linked to Minimalism or even certain aspects of Eusebio Sempere's work; however, a more detailed reading points in a different direction. It establishes a subtle formal relationship between those 1960s and 70s trends and the Abstract Expressionism of Rothko.
They are lines drawn obsessively, analyzing the rhythms that emerge from the path of their trajectory within the proportional relationships established with the space contained in the modules. Modules which, according to ILUMINADA GARCÍA-TORRES, hide the laws of harmony beneath their cloak. It could be a rational, meditated composition, and in principle, it is. However, a physical closeness to each stroke reveals that they do not follow a unifying model. On the contrary, they bring an impossibility to the fore: achieving the absolute difference of every single line from all others in the painting. From the totality of lines in the paintings that make up the series. From all the series of stripes begun in the early 90s. From all the painted lines in the world.
The hand and the moment of its production are evidenced, albeit quite subtly; a time of painting that intends to drag the time of perception along with it. At its core, it is a far from trivial matter: the transmission of emotions. And where is the emotion in Rothko? I find that, beyond the empathy the American painter creates from several meters away, it lies in what is hidden, in the vibration of the interstices, in a centimeter of cobalt blue beneath meters of oranges and yellows. In that tiny point. And everything else is placed at its service.
Within the neatly arranged modules of Iluminada García-Torres’s paintings, one glimpses varying degrees of emotion, tension, relaxation, restraint, passion, coldness, agitation, weakening, inhibition, shock, detachment, vibration, enthusiasm, tepidity, exhaustion... of the moment of painting itself. Lichtenstein already proposed this, albeit ironically, when he designed his large-format brushstroke with Ben-Day dots. And it is the praise of that brushstroke, though silent, upon which ILUMINADA GARCIA- TORRES disturbingly insists. At times grandiloquently, at others like a mantra. Timidly. With the rhetoric of repetition. Less spectacular, yet also more surprising.
In her latest work, begun less than a year ago in a ceramics workshop organized by the Fundación Capa, Iluminada García-Torres speaks in three dimensions. These are initial investigations into the experience of boundaries that she had already touched upon in sculpture. What happens at the boundaries? What happens in the shift from one form to another? From a wave to an angle, for example. These are never obvious questions; they contain the elemental, the fundamental aspects of geometric expression.
Numbers go on to infinity. However, if one wishes to glimpse anything at all, it is necessary to analyze to the point of exhaustion the infinite relationships between 1, 2, and 3.
Catalogue exhibition by ILUMINADA GARCÍA-TORRES Casa Cultura de El CAMPELLO (Alicante), May 12 – June 20, 2001
"Entre el Uno, el Dos y el Tres" Texto de ISABEL TEJEDA mayo 2001 2001 Exposición, "Trazado Espacial Continuo Hilo de Ariadna" pintura 2001. Ariadna" pintura 2001. "COMBINABLES palabras geométricas" cerámica 2001 by ILUMINADA GARCÍA-TORRES. Catálogo y exposición en Casa Cultura de El CAMPELLO (Alicante), 12 mayo-20 junio. 2001Hace años que ILUMINADA GARCIA TORRES (Elche 1949. Alicante) evolucionó de la pintura figurativa a la abstracción; una pintura aquella que tenía como grandes referentes el silencio de Morandi y la obsesión por captar las esencias de Antonio López, de quien, con tan sólo 16 años fue su alumna en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en Madrid y con el que volvería a pintar veinte años después en el Taller que éste pintor impartió en el Círculo de Bellas Artes.
El pasado año en la Sala del Institut Municipal de Cultura de Elx, Iluminada García-Torres presentaba una magnífica exposición cuya comisaria, Isabel Chinchilla, entendió a la perfección el proceso evolutivo de esta pintora. Bajo el título "La Esencia de Ariadna", Vicente Verdú subrayaba en el catálogo de aquella muestra la trascendencia que ha significado para la trayectoria plástica de Iluminada, el encuentro con la escultura de esa diosa mitológica (Ariadna dormida) perteneciente al Museo del Prado que allí pintó a mediados de la década de los 80 junto a unas impresionantes naturalezas muertas de objetos geométricos. En aquel texto razonaba acertadamente este escritor sobre la lógica y la coherencia evolutiva que transitaba de la figuración a la abstracción en la obra de la pintora ilicitana.
Y estoy absolutamente de acuerdo con Verdú en esta apreciación concreta, ya que el análisis pictórico de Iluminada García-Torres se asienta sobre la constante clásica de la representación de las esencias y su paradójica aplicación a conceptos transitorios como son el tiempo y la luz.
Luz. Recuerdo la vibrante paleta utilizada en las obras de la muestra del pasado año. En el fondo, el aspecto minimalizador de su trabajo "Trazado Espacial Continuo" - que tuvo hacia 1993 su clímax en unas impecables geometrías. cercanas al purismo emocional de Mitsuo Miura- seguía rondando por este trabajo. Algunos de estos cuadros, realmente excelentes, escondían sin embargo algo más que se escapa a lo verbal, que no es tan sencillo de definir como las convenciones y los pactos formales que hacemos constantemente.
En la exposición actual de ILUMINADA GARCIA TORRES se eliminan estas vibraciones cromáticas. De hecho juega y arriesga al eliminar también parte de la paleta de colores para quedarse sólo con algunos, los primarios, que ya utilizó durante su estancia en Londres. Ahora incorpora el negro. Se diluye parcialmente la cuestión de la luz para centrarse en la composición y, fundamentalmente, en el discurso de la línea. Va limpiando paulatinamente su trabajo eliminando todo aquello que ya conoce -para intentar esquivar los tics- o los elementos que considera anecdóticos. En principio esta pintura, que podría relacionarse con el Minimal e incluso con algunos aspectos de la obra de Eusebio Sempere, señala en una lectura más detallada hacia otro camino. Establece una sutil relación formal entre estas tendencias de los años sesenta y setenta y el expresionismo abstracto de Rothko.
Son líneas dibujadas obsesivamente en las que se analizan los ritmos que se desprenden en la trayectoria de su trazado dentro de las relaciones de proporcionalidad establecidas con el espacio contenido de los módulos. Módulos que, según ILUMINADA GARCIA TORRES, esconden tras su manto las leyes de la armonía. Podría tratarse de una composición racional, meditada, y de hecho en principio lo es. Sin embargo un acercamiento físico a cada trazo evidencia que no responden a un modelo unificador. Bien al contrario ponen en la palestra un imposible: conseguir la diferencia absoluta de cada una de las líneas con el resto de las que se sitúan en el cuadro. Con la totalidad de las líneas de los cuadros que conforman la serie. De todas las series de rayas iniciadas a principios de los años 90. De todas las líneas pintadas del mundo.
Se evidencia, si bien de manera harto sutil, la mano y el instante de su producción; un tiempo de la pintura que pretende arrastrar con él al tiempo de la percepción. En el fondo se trata de una cuestión nada banal: la transmisión de emociones. ¿Y dónde está la emoción en Rothko? Encuentro que, amén de la empatía que el pintor americano crea a la vista de varios metros, se haya en lo oculto, en la vibración de los intersticios, en un centímetro de azul cobalto bajo metros de naranjas y amarillos. En ese pequeño punto. Y todo lo demás se pone a su servicio.
En los módulos ordenadamente dispuestos de los cuadros de Iluminada García-Torres se entreven los distintos grados de emoción, tensión, relajo, contención, pasión, frialdad, agitación, debilitamiento, freno, conmoción, alejamiento, vibración, entusiasmo, tibieza, desgaste..., del instante de la pintura. Ya lo planteó, aunque de manera irónica, Lichtenstein cuando diseñó su brochazo de gran formato con puntos bendéi. Y es el elogio de ese brochazo, aunque callado, en el que insiste perturbadoramente ILUMINADA GARCIA TORRES. A veces de forma grandilocuente, otra como en un mantra. De manera tímida. Con la retórica de la repetición. Menos espectacular pero también más sorprendente.
En su último trabajo, iniciado hace ahora algo menos de un año en un taller de cerámica organizado por la Fundación Capa, ILUMINADA GARCIA TORRES habla en tres dimensiones. Son unas primeras investigaciones sobre la experiencia de los límites que ya había tocado en la escultura. ¿Qué ocurre en los límites? ¿Qué ocurre en el cambio de una forma a otra? De una onda a un ángulo, por ejemplo. Cuestiones éstas nunca obvias que encierran lo elemental, los aspectos basales de la expresión geométrica. Números hay hasta el infinito. Sin embargo, si se quiere vislumbrar algo es preciso analizar hasta la saciedad las relaciones infinitas entre el 1, el 2 y el 3. Catalogue text by Isabel Tejeda May 2001. Exposición de ILUMINADA GARCÍA-TORRES en Casa Cultura de El CAMPELLO (Alicante), 12 mayo-20 junio 2001
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SÁBADO 9 DE JUNIO DE 2001 | La PRENSa MAGAZINE | 29 | exposición Trazado Espacial Continuo- Hilo de Ariadna pintura Combinables- cerámica by ILUMINADA GARCIA TORRES Casa Cultura de El Campello (Alicante) 12 mayo-20 junio 2001 entrevista de NATALIA MOLINOS NAVARRO- ESPACIO Y LÍNEA, LA INFINITUD DE ILUMINADA GARCÍA-TORRES
"Para la artista visual ilicitana ILUMINADA GARCÍA-TORRES, "EL HILO DE ARIADNA" ES EL TEJIDO POR EL QUE TRANSCURREN SUS LÍNEAS Y ESPACIOS GEOMÉTRICOS. Diez años trabajando sobre la línea, el espacio, el tiempo... Muchos no supieron comprender el paso de ILUMINADA GARCÍA-TORRES (1949 Elche, Alicante), de realizar una pintura al estilo de Antonio López (su profesor en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid) en la que llevaba trabajando más de veinticinco años, a una pintura conceptual con una estética de complicada comprensión. Pero todo tiene una evolución lógica que ella misma nos explica.
PREGUNTA: En la Casa de Cultura de El Campello, se puede ver hasta final de mes tu exposición de pintura y escultura. En conjunto se aprecia una obra muy intelectual, llena de ritmo, con aire minimal y de filosofías orientales, y base en geometrías.
R: Si, es así, hay una gran labor conceptual previa a la acción de pintar que se plasma fundamentalmente en el trazado de la línea. El trazo de la línea es fundamental, es un gesto. Siempre hay una base teórica matemática (1991) sobre la que trabajo, pero después, cada línea es una obra por sí sola. Trabajo como estructura base el cuadrado, el cubo, configurados por las líneas. Pero tan esencial como éstas son los espacios, o quizás más, porque el espacio es el vacío y lo importante es la relación proporcional entre espacio y línea (Iluminada me enseña sus investigaciones previas antes de acometer una obra: un montón de apuntes, con toda una serie de detalles matemáticos). Mi obra geométrica se mueve en dos ejes básicos: línea-espacio-tiempo y estructura-espacio-línea. Por eso mi obra es infinita en el espacio y en el tiempo. Se pueden unir los cuadros unos a otros, y tienen sentido tanto solos como en conjunto, porque siempre se guardan unas proporciones que admiten esto. El mismo juego hay en mi escultura.
La obra de ILUMINADA GARCÍA-TORRES es la expresión geométrica de una profunda reflexión poética y conceptual realizada a partir de observar y profundizar en su propio arte.
P: Antes de trabajar en esta tendencia, hacías realismo, ¿cómo llegaste aquí?, ¿se pierde percepción humana al realizar esta pintura mucho más conceptual?
R: Después de veinticinco años de realismo, fue el estudio de las relaciones de los objetos entre sí y con el espacio que hay entre medias, lo que me llevó a esta expresión geométrica. Hay un trasfondo de indagación, de análisis... pero mi pintura actual no por eso pierde vida. Siempre se plasman de una manera u otra las emociones, y ahora lo hago mediante el trazo, que es directo y humano. Cada trazo es el instante de la acción. Poéticamente, un paso hacia la luz (la poesía está presente en los conceptos matemáticos de Iluminada García-Torres, como se puede ver en el catálogo de la exposición de El Campello). No se puede borrar, no se puede rectificar, como salga, queda, de otra forma no sería honesto.
P: Me ha parecido más innovadora la parte de escultura (con ese uso del gres tan espectacular) que la de pintura. La pintura se ve más neutra, en la cerámica vemos más contraposiciones.
R: Puede que ahora haya más artistas interesados en este tipo de pintura, pero cuando empecé (hace diez años) era inédita. Además, llegué aquí tras un proceso lógico al que me llevó el desarrollo de mi pintura. Para la gente que hasta ese momento me seguía fue un shock, y para mi fue duro. Tenía reconocimiento como realista y me ha costado tiempo que se comprendiera el cambio. Fue empezar de nuevo, pero al pintar dos lienzos de la escultura Ariadna dormida en el Museo del Prado, de repente, todo lo que había aprendido y lo que no había comprendido, tuvieron un sentido y, lo honesto era atreverme a tomar esta vía y ahondar en ella. Observando la escultura de "Ariadna dormida", me di cuenta de que todo se puede sintetizar en la geometría y las matemáticas. Es un nuevo lenguaje, pero que significa lo mismo. Es el realismo en sus puntos esenciales. Anteriormente a esta etapa, ya me había interesado desde el realismo por las formas geométricas: cilindros, cubos... Sin darme cuenta me encontraba en un camino diferente. La escultura, la cerámica, han surgido a raíz de estas indagaciones de forma totalmente natural.
P: ¿ILUMINADA, cómo te gustaría que se entendiera tu obra?
R: Me interesa que cuando alguien la vea, le llegue, que se entienda que tiene un concepto infinito, en el que todos los lienzos, forman un sólo cuadro. Que el que posea individualmente un cuadro, sienta que forma parte de un todo más global. texto entrevisa de NATALIA MOLINOS NAVARRO JUNIO DE 2001/ sábado 9 de Junio de 2001 | La PRENSa MAGAZINE | 29. exposición Trazado Espacial Continuo- Hilo de Ariadna pintura, Combinables- cerámica by ILUMINADA GARCIA TORRES. Casa Cultura de El Campello (Alicante) 12 mayo-20 junio 2001
SATURDAY, JUNE 9, 2001 | LA PRENSA MAGAZINE | 29 | Exhibition: Casa de Cultura de El Campello (Alicante) May 12 – June 20, 2001 Interview by NATALIA MOLINOS NAVARRO - SPACE AND LINE: THE INFINITY OF ILUMINADA GARCÍA-TORRES "For the Elche-born artist ILUMINADA GARCÍA-TORRES, Ariadne’s thread is the weave through which her geometric lines and spaces pass." Ten years working on line, space, time... Many failed to understand Iluminada García-Torres' (b. 1949 Elche, Alicante) transition from over twenty-five years of painting in the style of Antonio López (her professor at the San Fernando Royal Academy of Fine Arts, Madrid) to a conceptual approach with a challenging aesthetic. Yet, as she explains, it is all part of a logical evolution.QUESTION: Your painting and sculpture exhibition is on display at the El Campello Cultural Center until the end of the month. Overall, the work feels highly intellectual—full of rhythm, with a minimalist air and Eastern philosophies, all rooted in geometry.
ANSWER: Yes, that’s right. There is a great deal of conceptual work prior to the act of painting, which is primarily expressed through the line. The stroke of the line is fundamental; it is a gesture. I always work from a mathematical theoretical base (1991), but then, each line becomes a work in its own right. I use the square and the cube, configured by these lines, as a base structure. However, the spaces are just as essential as the lines—perhaps more so—because space is the void, and what matters is the proportional relationship between space and line (Iluminada shows me her preliminary research: a pile of notes filled with mathematical details). My geometric work moves along two basic axes: line-space-time and structure-space-line. This is why my work is infinite in space and time. The paintings can be joined together; they make sense both individually and as a whole because they always maintain proportions that allow for this. The same interplay exists in my sculpture.
The work of ILUMINADA GARCÍA-TORRES is the visual expression of a deep poetic and conceptual reflection born from observing and delving into her own art.
Q: Before working in this style, you did realism. How did you get here? Is human perception lost when creating such a conceptual form of painting?
A: After twenty-five years of realism, it was the study of the relationships between objects—and the space in between them—that led me to this geometric expression. There is a background of inquiry and analysis... but my current painting doesn't lose its "life" because of that. Emotions are always expressed one way or another, and now I do it through the stroke, which is direct and human. Each stroke is the instant of the action itself. Poetically, it’s a step toward the light (poetry is ever-present in Iluminada García-Torres' mathematical concepts, as seen in the El Campello exhibition catalog). You cannot erase it; you cannot correct it. However it comes out, it stays; otherwise, it wouldn't be honest.
Q: I found the sculpture section (with that spectacular use of stoneware) more innovative than the painting. The painting feels more neutral, whereas in the ceramics we see more contrasts.
A: There may be more artists interested in this type of painting now, but when I started ten years ago, it was unheard of. Furthermore, I arrived here through a logical process driven by the evolution of my work. For the people who had followed me until then, it was a shock, and it was hard for me. I was recognized as a realist, and it took time for the change to be understood. It was like starting over. But while painting two canvases of the sculpture Sleeping Ariadne at the Prado Museum, everything I had learned—and everything I hadn't yet understood—suddenly made sense. The honest thing to do was to dare to take this path and go deeper into it. Observing the Sleeping Ariadne, I realized everything can be synthesized into geometry and mathematics. It’s a new language, but it means the same thing; it is realism in its most essential points. Even before this stage, I was already interested in geometric forms like cylinders and cubes through realism. Without realizing it, I was already on a different path. The sculpture and ceramics emerged from these inquiries quite naturally.
Q: Iluminada, how would you like your work to be understood?
A: I want people to be moved when they see it. I want them to understand that it possesses an infinite concept, where all the canvases form a single painting. I want someone who owns an individual piece to feel that it is part of a much larger whole. Exhibition: Continuous Spatial tracing - Ariadne’s Thread (Painting, Combinables, Ceramics by ILUMINADA GARCÍA-TORRES Casa de Cultura de El Campello (Alicante) May 12 – June 20, 2001
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ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche, Spain, 1949) describes in her works "COMBINABLES" and "Continuous Spatial Tracing" a synesthetic approach where the canvas functions as a musical score. In this score, "the lines drawn within each "matrix square—mathematical unit" as a base module, the variations in line dimensions in proportion to the modules, and the colors shifts expressed in 'single-gesture brushstrokes' act as visual 'rhythms' and 'echoes' upon the canvas.By repeating or contrasting these quadrangular units, a 'visual cadence' is created, transforming a static geometric structure into a 'dynamic composition' of successive geometric rhythms. Since the system consists of 'four communicating horizon sides' aligned with the sides of adjacent squares, they form a 'continuum' of etherea musicality by the geometric compositions".
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (b.1949, Spain) visual artist, studied at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando and the UCM (1965-1970) in Madrid, where she was a student of the geometric painter Eusebio Sempere.
QUESTION: Your painting and sculpture exhibition is on display at the El Campello Cultural Center until the end of the month. Overall, the work feels highly intellectual—full of rhythm, with a minimalist air and Eastern philosophies, all rooted in geometry.
ANSWER: Yes, that’s right. There is a great deal of conceptual work prior to the act of painting, which is primarily expressed through the line. The stroke of the line is fundamental; it is a gesture. I always work from a mathematical theoretical base (1991), but then, each line becomes a work in its own right. I use the square and the cube, configured by these lines, as a base structure. However, the spaces are just as essential as the lines—perhaps more so—because space is the void, and what matters is the proportional relationship between space and line (Iluminada shows me her preliminary research: a pile of notes filled with mathematical details). My geometric work moves along two basic axes: line-space-time and structure-space-line. This is why my work is infinite in space and time. The paintings can be joined together; they make sense both individually and as a whole because they always maintain proportions that allow for this. The same interplay exists in my sculpture.
The work of ILUMINADA GARCÍA-TORRES is the visual expression of a deep poetic and conceptual reflection born from observing and delving into her own art.
Q: Before working in this style, you did realism. How did you get here? Is human perception lost when creating such a conceptual form of painting?
A: After twenty-five years of realism, it was the study of the relationships between objects—and the space in between them—that led me to this geometric expression. There is a background of inquiry and analysis... but my current painting doesn't lose its "life" because of that. Emotions are always expressed one way or another, and now I do it through the stroke, which is direct and human. Each stroke is the instant of the action itself. Poetically, it’s a step toward the light (poetry is ever-present in Iluminada García-Torres' mathematical concepts, as seen in the El Campello exhibition catalog). You cannot erase it; you cannot correct it. However it comes out, it stays; otherwise, it wouldn't be honest.
Q: I found the sculpture section (with that spectacular use of stoneware) more innovative than the painting. The painting feels more neutral, whereas in the ceramics we see more contrasts.
A: There may be more artists interested in this type of painting now, but when I started ten years ago, it was unheard of. Furthermore, I arrived here through a logical process driven by the evolution of my work. For the people who had followed me until then, it was a shock, and it was hard for me. I was recognized as a realist, and it took time for the change to be understood. It was like starting over. But while painting two canvases of the sculpture Sleeping Ariadne at the Prado Museum, everything I had learned—and everything I hadn't yet understood—suddenly made sense. The honest thing to do was to dare to take this path and go deeper into it. Observing the Sleeping Ariadne, I realized everything can be synthesized into geometry and mathematics. It’s a new language, but it means the same thing; it is realism in its most essential points. Even before this stage, I was already interested in geometric forms like cylinders and cubes through realism. Without realizing it, I was already on a different path. The sculpture and ceramics emerged from these inquiries quite naturally.
Q: Iluminada, how would you like your work to be understood?
A: I want people to be moved when they see it. I want them to understand that it possesses an infinite concept, where all the canvases form a single painting. I want someone who owns an individual piece to feel that it is part of a much larger whole. Exhibition: Continuous Spatial tracing - Ariadne’s Thread (Painting, Combinables, Ceramics by ILUMINADA GARCÍA-TORRES Casa de Cultura de El Campello (Alicante) May 12 – June 20, 2001
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By repeating or contrasting these quadrangular units, a 'visual cadence' is created, transforming a static geometric structure into a 'dynamic composition' of successive geometric rhythms. Since the system consists of 'four communicating horizon sides' aligned with the sides of adjacent squares, they form a 'continuum' of etherea musicality by the geometric compositions".
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (b.1949, Spain) visual artist, studied at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando and the UCM (1965-1970) in Madrid, where she was a student of the geometric painter Eusebio Sempere.
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ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche, 1949) describe en sus obras "COMBINABLES" y "Trazado Espacial Continuo" un enfoque sinestésico donde el lienzo funciona como una partitura musical. En esta partitura, "las líneas trazadas en cada "cuadrado matriz—unidad matemática" como módulo base, las variaciones en las dimensiones de las líneas en proporción a los módulos y los cambios de color expresados en 'pinceladas de un solo gesto' actúan como 'ritmos visuales' y 'ecos' sobre el lienzo.
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ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche, 1949) describe en sus obras "COMBINABLES" y "Trazado Espacial Continuo" un enfoque sinestésico donde el lienzo funciona como una partitura musical. En esta partitura, "las líneas trazadas en cada "cuadrado matriz—unidad matemática" como módulo base, las variaciones en las dimensiones de las líneas en proporción a los módulos y los cambios de color expresados en 'pinceladas de un solo gesto' actúan como 'ritmos visuales' y 'ecos' sobre el lienzo.
Al repetir o contrastar estas unidades cuadrangulares, se crea una 'cadencia visual' que transforma una cuadrícula geométrica estática en una 'composición dinámica' de ritmos geométricos sucesivos. Dado que en el sistema consisten 'cuatro horizontes comunicantes los lados' alineados con los lados de los cuadrados adyacentes, se establece un 'continuo' de musicalidad etérea de las composiciones geométricas".
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (n.1949 Elche, España) artista visual, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la UCM (1965–1970) en Madrid, donde fue alumna del pintor geométrico Eusebio Sempere
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche, Spain, 1949) describes in her works "COMBINABLES" and "Continuous Spatial Tracing" a synesthetic approach where the canvas functions as a musical score. In this score, "the lines drawn within each "matrix square—mathematical unit" as a base module, the variations in line dimensions in proportion to the modules, and the colors shifts expressed in 'single-gesture brushstrokes' act as visual 'rhythms' and 'echoes' upon the canvas.By repeating or contrasting these quadrangular units, a 'visual cadence' is created, transforming a static geometric structure into a 'dynamic composition' of successive geometric rhythms. Since the system consists of 'four communicating horizon sides' aligned with the sides of adjacent squares, they form a 'continuum' of etherea musicality by the geometric compositions".
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (b.1949, Spain) visual artist, studied at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando and the UCM (1965-1970) in Madrid, where she was a student of the geometric painter Eusebio Sempere.
Al repetir o contrastar estas unidades cuadrangulares, se crea una 'cadencia visual' que transforma una cuadrícula geométrica estática en una 'composición dinámica' de ritmos geométricos sucesivos. Dado que en el sistema consisten 'cuatro horizontes comunicantes los lados' alineados con los lados de los cuadrados adyacentes, se establece un 'continuo' de musicalidad etérea de las composiciones geométricas".
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (n.1949 Elche, España) artista visual, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la UCM (1965–1970) en Madrid, donde fue alumna del pintor geométrico Eusebio Sempere
By repeating or contrasting these quadrangular units, a 'visual cadence' is created, transforming a static geometric structure into a 'dynamic composition' of successive geometric rhythms. Since the system consists of 'four communicating horizon sides' aligned with the sides of adjacent squares, they form a 'continuum' of etherea musicality by the geometric compositions".
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (b.1949, Spain) visual artist, studied at the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando and the UCM (1965-1970) in Madrid, where she was a student of the geometric painter Eusebio Sempere.
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ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche, 1949) describe en sus obras "COMBINABLES" y "Trazado Espacial Continuo" un enfoque sinestésico donde el lienzo funciona como una partitura musical. En esta partitura, "las líneas trazadas en cada "cuadrado matriz—unidad matemática" como módulo base, las variaciones en las dimensiones de las líneas en proporción a los módulos y los cambios de color expresados en 'pinceladas de un solo gesto' actúan como 'ritmos visuales' y 'ecos' sobre el lienzo.
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ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche, 1949) describe en sus obras "COMBINABLES" y "Trazado Espacial Continuo" un enfoque sinestésico donde el lienzo funciona como una partitura musical. En esta partitura, "las líneas trazadas en cada "cuadrado matriz—unidad matemática" como módulo base, las variaciones en las dimensiones de las líneas en proporción a los módulos y los cambios de color expresados en 'pinceladas de un solo gesto' actúan como 'ritmos visuales' y 'ecos' sobre el lienzo.
Al repetir o contrastar estas unidades cuadrangulares, se crea una 'cadencia visual' que transforma una cuadrícula geométrica estática en una 'composición dinámica' de ritmos geométricos sucesivos. Dado que en el sistema consisten 'cuatro horizontes comunicantes los lados' alineados con los lados de los cuadrados adyacentes, se establece un 'continuo' de musicalidad etérea de las composiciones geométricas".
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (n.1949 Elche, España) artista visual, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la UCM (1965–1970) en Madrid, donde fue alumna del pintor geométrico Eusebio Sempere
Al repetir o contrastar estas unidades cuadrangulares, se crea una 'cadencia visual' que transforma una cuadrícula geométrica estática en una 'composición dinámica' de ritmos geométricos sucesivos. Dado que en el sistema consisten 'cuatro horizontes comunicantes los lados' alineados con los lados de los cuadrados adyacentes, se establece un 'continuo' de musicalidad etérea de las composiciones geométricas".
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (n.1949 Elche, España) artista visual, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y en la UCM (1965–1970) en Madrid, donde fue alumna del pintor geométrico Eusebio Sempere
Mª Iluminada García-Torres
Paseo de Goya 21, esc D, bajo B
28932 Móstoles, Madrid
Iluminada García-Torres. studio
MADRID+34 696302487 digital geometría
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