diagram-musicality.blogspot.com
iluminadagarciatorres.blogspot.com
pixel-pixels-design.blogspot.com 2003
2007 Exhibition: VI Mostra of Electronic Art of Móstoles (MAEM 07) OSMOSIS, Madrid. Centro Cultural Villa de Móstoles (MADRID) (29/10 - 16/11 2007)
Text by Juan Antonio Lleó. Participating visual Artist: ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche, 1949) with two works of digital Geometric Art. Catalogue Image: "Ariadne’s Thread – Music" (2007). Digital print on canvas. 200 x 100 cm.
"Through series of rhythmic sequences—paralleling the world of minimal music—her work incorporates new technologies applied to art. These offer us geometries of infinite development thanks to chromatic combinations where the brushstroke is now structured by the pixel (picture element).
Using digital media, Iluminada García-Torres has created the works Ariadne’s Thread – In Progress Utopia-Music, which mark the beginning of a new series based on musical language. This artist has successfully identified and manipulated the aesthetic aspects offered by musical notation graphics, allowing her to develop formal investigations and suggest all types of virtual movements."
— Text by Pascual Patuel Chust, University of Valencia (Extracted from the catalogue "The Sounds of Valencian Painting," exhibition "Music and Art II," Palau de la Música de Valencia, 2004).
el-hilo-digital.blogspot.com 2005-07
gravitationalwaves-music.blogspot.com1990
Interview by Miguel Fernández-Cid. Diario 16, Dec 5, 1990
To ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche 1949, Spain)
Title: "The Intimate and Individual Painting of Iluminada García"
Iluminada García (Elche, Alicante, 1949) is exhibiting at the Albatros Gallery until early January, marking her solo debut in Madrid. A self-portrait on a backdrop of silhouetted mountains introduces two easily distinguishable groups of work.
On one side are the pieces inspired by her fascination with a Hellenistic sculpture of Ariadne.
"I went to the Prado Museum looking for an image that would unsettle me, and I found this sculpture. I first painted her from the front, but she continued to seduce me; in another canvas, I painted her from behind, which was already an act of daring. I returned several times, imagined a landscape in the background—a landscape that grew and changed as I painted it... and I know I will return to this Ariadne again, because it is impossible for me to forget her perfection, her harmony, her mathematical control."
Her treatment of Ariadne in foreshortening ranges from Sorolla-esque hues to interpretations in darker tones, with the sea and a diluted landscape as a backdrop.
"I was born by the sea and, although I came to Madrid at sixteen to study Fine Arts, its presence is always close to me. I notice it in the need to include a horizon line—a reference to space—in every painting."
The intimate nature of her painting is most evident in the series where, starting from the idea and minimal elements of a still life, she derives architectural formulas. Morandi, the Metaphysical painters, and the Quattrocento masters are never far from a style that ultimately reveals itself as warm and personal:
"For me, the essential thing is the relationship with objects—entering into a dialogue with them so that the painting responds to what they demand."
A few bars and a box on a table serve to construct a clean still life of "absences." Seen from another angle, these same elements are arranged like a labyrinth, carrying a sense of mystery that her painting constantly evokes.
An Individual Journey
Iluminada García insists on following the rhythm dictated by her work. She feels detached from artistic groups and rejects easy classifications:
"An object is different depending on how we see it; the proximity of another object modifies it. How can one not understand that painting is an individual battle?"
Interview by Miguel Fernández-Cid. Diario 16, Dec 5, 1990
To ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche 1949, Spain)
Diario 16, 5 de dic. 1990 Texto entrevista por Miguel Fernández-Cid. a ILUMINADA GARCIA-TORRES (Elche 1949, España)
Título: "La pintura intimista e individual de Iluminada García"
"Iluminada García (Elche, Alicante, 1949) expone en la galería Albatros hasta principios de enero, en lo que es su presentación individual madrileña. Un autorretrato sobre fondo de montañas, da entrada a dos grupos de obra, fácilmente diferenciables.
De un lado, las que tienen como excusa la fascinación ante una escultura helenística que representa a Ariadne. «Iba al Museo del Prado buscando una imagen que me inquietase y encontré esta escultura y allí la pinté primero de frente, pero me seguía seduciendo; en otro lienzo la pinté de espaldas, lo que suponía ya una atrevimiento. Volví más veces, imaginé un paisaje al fondo, un paisaje que fue creciendo y modificándose mientras lo pintaba... y sé que volveré a partir de esta Ariadne, porque me resulta imposible olvidar su perfección, su armonía, su control matemático».
El tratamiento de la pintura en escorzo de Ariadne lo lleva desde tintes sorollescos hasta una interpretación de tonos más oscuros, con el mar y un paisaje diluido por fondo. «Nací junto al mar y, aunque a los dieciséis años vine a Madrid a estudiar Bellas Artes, su presencia la tengo siempre cerca. Lo noto en la necesidad de incluir una línea de horizonte, una referencia al espacio en cada cuadro».
El carácter intimista de su pintura queda más patente en la serie en la que, a partir de la idea y los elementos mínimos de un bodegón, deriva fórmulas de las arquitectónicas. Morandi, los metafísicos y los quattrocentistas no están lejos de una pintura que termina mostrándose cálida y personal: «Para mí, lo esencial es la relación con los objetos, entrar en diálogo con ellos, de manera que la pintura responda a lo que piden».
Unas barras y una caja sobre una mesa le sirven para armar un bodegón limpio, de ausencias. Vistos desde otro ángulo, los mismos elementos se ordenan como un laberinto, con una idea de misterio que evoca constantemente su pintura.
Iluminada García asegura seguir el ritmo que le pide su pintura. Se siente ajena a grupos y rechaza las clasificaciones fáciles: «Un objeto es distinto según cómo lo vemos, la cercanía de otro objeto lo modifica. ¿Cómo no entender que la pintura es una batalla individual?»."
Entrevista by Miguel Fernández-Cid. Diario 16, Dec 5, 1990
(English translation) January 2009 / EL SALT Magazine No.17 JUAN GIL-ALBERT ALICANTE INSTITUTE OF CULTURE Section: "The Artist and Her Work" Interview by Elvira Rodríguez Fernández with visual artist Iluminada García-Torres THE SEARCH FOR HARMONY THROUGH EVERY BRUSHSTROKE Title of the interview text with:
ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche 1949, Spain) At the age of 16, she entered the San Fernando Royal Academy of Fine Arts in Madrid; by 19, she was already acquainted with the Computing Center at the Complutense University. After a highly regarded realist period spanning 20 years, she made the leap in the early 90s to geometric abstraction in painting, sculpture, and digital imaging. Since 1994, 18 silkscreen prints by this artist from Elche have been part of the 20th Century Collection of the National Library. Immersed in "Ariadne's Thread," her research in the search for harmony is continuous.
Tell me about your childhood...
I knew I wanted to paint from a very young age when I lived in Elche. During the 1964-65 academic year, I studied at the School of Arts and Crafts in Alicante, preparing to enter the San Fernando Royal Academy of Fine Arts in Madrid, which I did that same year.
One of your teachers was Antonio López.
I came to painting through him; he taught me during my first year in Coloring and Composition. Years later, in 1984, I became his student again at the Contemporary Art Workshop (Taller de Arte Actual) held at the Círculo de Bellas Artes in Madrid. Although I had already held some exhibitions of realist painting, I found aspects of my technique that needed improvement and maturity, and I was better prepared to absorb his teachings. Antonio López taught me how to structure the direct brushstroke.
And Eusebio Sempere?
In 1969, and for a few months, he taught me at the San Fernando Royal Academy of Fine Arts. He introduced me to the existence of the Computing Center, where IBM programmers and artists worked on new fields of artistic expression. His influence has been present throughout all my artistic stages.
For the readers of EL SALT, recall the names of some of your classmates at the School of Fine Arts...Pedro Cano, José M.ª Cuasante, Florencio Galindo, Cayetano Portellano, Alfonso Galván, Teresa Muñiz, Lino Cabezas, José M.ª Mezquita, M.ª Luisa Sanz... these and others whom I value greatly as colleagues and renowned artists.
What has the sculpture of Ariadne meant in your artistic evolution?
I discovered the marble sculpture of "Sleeping Ariadne" at the Prado Museum in 1984. I encountered her again in...the exhibition of the restoration of Las Meninas, which was presented the painting in the same Circular Room as the sculpture of Ariadne. I knew then that I had to paint her. First, I painted her from the front and then from behind, with her own horizon... with another dimension, "Ariadne's Thread" (El Hilo de Ariadna). I understood that her harmony codifies a semantic, geometric, and mathematical cosmos, which is the origin of the 1991 start of "Continuous Spatial Path" (Trazado Espacial Continuo) in geometric abstraction, and "Combinables" in sculpture, which I presented in Alicante (1993) with an exhibition at the CAM galleries and an elaborate catalog.
What is a brushstroke to you?
The brushstroke is the affirmation of energy captured in a single stroke. As the lines are expressed in single-gesture brushstrokes, each one is unique in its meditative trajectory of lived moments, translated into rhythms that breathe in tonal gradations in dialogue with the void. Sometimes they evoke color symphonies, and at other times they affirm the gestural nature of the stroke in black and white, within a structural system of interrelationships.
Among other exhibitions, you held one in 2000 at the Hortensia Gallery, Kensington & Chelsea College (London). In 2002, "Ariadne's Thread 1991-2002" (Lonja del Pescado, Alicante). In 2006, at the College of Architects of Alicante, and in 2007, at the Museum of the University of Alicante (MUA), with the variable dimensions of the squares containing them, which transport us to horizons expanding toward infinity.
Mathematics, Geometry, Point, Line, Space—how many research projects do you have on these subjects and the evolution of your art?
More than twenty, the first being Combinables-Words-Geometric-Concept-Space-Five in 1991. These were followed by "Ariadne's Thread" in the light of a utopia, analyzing lines and spatial organization, a project I continue to this day.
When did you decide to combine the brush and the pixel?
Recalling Eusebio Sempere, following the work done since 1991 and after attending the 2002 symposium "Graphic Art and New Technologies," organized by the Calcografía Nacional in Madrid, I felt the need to intensely experiment with the possibilities offered by science and technology, always in parallel with my pictorial work. The trace of the brushstroke is transformed into pixels that constitute a new structure of the stroke, generating and enhancing new images in chromatic and geometric combinations. This research, in turn, motivates my expression as a painter.
Tell me about the large Contemporary Art Collection for the Hotel Hospes Amérigo that you created.
It is a collection of 84 digital art pieces on canvas. It was a challenge for me and an opportunity to materialize my research through new technological media.
What does it mean to you to appear in the book La Escultura Valenciana del siglo XX (Valencian Sculpture of the 20th Century) by Juan Ángel Blasco Carrascosa?
It is a recognition of my "Combinables" proposal, without a doubt. It states that my sculpture is a spatial system formed by flat and curved shapes, in cubic and cylindrical volumes within geometric harmonies.
A sculpture of yours is located in the Plaza de San Juan in Elche, your birthplace...
It is a true honor for me. This sculpture belongs to the "Combinables-Energy-Axis" series from 2001.
Following "Ariadne's Thread" throughout your pictorial and sculptural stages is a constant link of strokes articulated in squares; tell me, is Iluminada García-Torres still in a process that is "in progress"?
"Ariadne's Thread" is the common thread of my painting and my reflections, in the systematic application of the concept so that each work maintains its growing potential. All my paintings constitute the expression of a single work, which flows toward the current of universal language. THE SEARCH FOR HARMONY THROUGH EVERY BRUSHSTROKE Title of the
Enero.2009 Revista EL SALT Nº17 INSTITUTO ALICANTINO DE CULTURA JUAN GIl-ALBERT Sección "La artista y su obra" entrevista de Elvira Rodríguez Fernández a la artista visual Iluminada García-Torres
LA BÚSQUEDA DE LA ARMONIA A TRAVÉS DE CADA PINCELADA Título del texto de la entrevista a: ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche 1949, España)
Con 16 años ingresó en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid; a los 19 ya conocía el Centro de Cálculo de la Universidad Complutense. Después de una valorada etapa realista de 20 años, da el salto al inicio de los 90 a la abstracción geométrica, en pintura, escultura e imagen digital. Desde 1994, 18 serigrafías de esta ilicitana forman parte de la Colección del siglo XX de la Biblioteca Nacional. Inmersa en "El Hilo de Ariadna", su investigación en la búsqueda de la armonía es continua.
Hábleme de su infancia...
Supe que quería pintar desde muy pequeña, cuando vivía en Elche. El curso 1964-65 estudié en la Escuela de Artes y Oficios de Alicante, preparándome para ingresar en la Escuela Superior de BBAA de San Fernando, de Madrid, lo que hice ese mismo año.
Uno de sus profesores fue Antonio López.
Llegué a la pintura de su mano, me dio clases en 1º curso de Colorido y Composición. Años más tarde, en 1984, volví a ser su alumna en el Taller de Arte Actual, que impartía en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Aunque yo había realizado ya algunas exposiciones de Pintura realista, encontraba aspectos de mi técnica que necesitaba mejorar y madurar y estaba más preparada para asimilar sus enseñanzas. Antonio López me enseñó a estructurar la pincelada directa.
¿Y Eusebio Sempere?
En 1969, y durante unos meses, me dio clase en la Escuela Superior de BBAA de San Fernando. Abriéndome a la existencia del Centro de Cálculo, donde programadores de IBM y artistas trabajaban en nuevos ámbitos de expresión del Arte. Su influencia ha estado presente a lo largo de todas mis etapas.
Recuerde para los lectores de EL SALT los nombres de algunos de sus compañeros en la Escuela Superior de Bellas Artes...
Pedro Cano, José M.ª Cuasante, Florencio Galindo, Cayetano Portellano, Alfonso Galván, Teresa Muñiz, Lino Cabezas, José M.ª Mezquita, M.ª Luisa Sanz... estos y otros más que valoro mucho como compañeros y reconocidos artistas.
¿Qué ha supuesto la escultura de Ariadna en su evolución artística?
Descubrí la escultura de mármol de "Ariadna dormida" en el Museo del Prado en 1984. Volví a encontrarla en......la exposición de la restauración de la pintura de las Meninas que se presentó en la misma Sala Circular de la escultura de Ariadna. Supe entonces que tenía que pintarla. Primero la pinté de frente y después de espaldas, con su propio horizonte... con otra dimensión, "El Hilo de Ariadna". Comprendí que su armonía codifica un cosmos semántico, geométrico y matemático, que es el origen del inicio en 1991 de "Trazado Espacial Continuo" en la abstracción geométrica, y "Combinables" en escultura, que presenté en Alicante (1993) con una exposición en las salas de la CAM y con un elaborado catálogo.
¿Qué es una pincelada para usted?
La pincelada es la afirmación de la energía plasmada en un solo trazo. Al ser expresadas las líneas en pinceladas de gesto único, cada una de ellas es singular en su trayectoria meditativa de los instantes vividos, traducidos en ritmos que respiran en gradaciones tonales en diálogo con el vacío. Evocan unas veces sinfonías de color y otras afirman la gestualidad del trazo en blanco y negro, en un sistema estructural de interrelaciones.
Entre otras exposiciones, realiza en 2000 la de Hortensia Gallery Kensington & Chelsea College (Londres). En 2002 "El hilo de Ariadna 1991-2002" (Lonja del Pescado, Alicante). En 2006, en el Colegio de Arquitectos de Alicante y en 2007, en el Museo Universidad de Alicante, MUA con las dimensiones variables de los cuadrados que las contienen, y que nos trasladan a horizontes que se expanden hacia el infinito.
Matemáticas, Geometría, Punto, Línea, Espacio, ¿cuántos trabajos de investigación tiene sobre estas materias y la evolución en su Arte?
Más de una veintena, siendo el primero, Combinables-Palabras-Geométricas-Concepto-Espacio-Cinco, de 1991. Siguen "El Hilo de Ariadna" a la luz de una utopía, en el análisis de las líneas y ordenación espacial y que continúo en la actualidad.
¿Cuándo decide simultanear el pincel y el píxel?
Recordando a Eusebio Sempere, después de los trabajos realizados desde 1991 y tras la asistencia al simposio, en 2002, de "Arte gráfico y nuevas tecnologías", organizado por Calcografía Nacional, en Madrid, llega mi necesidad de experimentar intensamente con las posibilidades que ofrece la Ciencia y la Tecnología, siempre en paralelo con la realización de la obra pictórica. La huella de la pincelada se transforma en píxeles que constituyen una nueva estructura del trazo, genera y potencia nuevas imágenes en combinaciones cromáticas y geométricas. Esta investigación a la vez me motiva en la expresión como pintora.
Hábleme sobre la gran Colección de Arte Contemporáneo del Hotel Hospes Amérigo que Vd. ha realizado.
Es una colección de 84 obras de Arte digital, sobre lienzo. Fue para mí un reto y la oportunidad de materializar la investigación con los nuevos medios tecnológicos.
¿Qué significa para Vd. aparecer en el libro La Escultura Valenciana del siglo XX, de Juan Ángel Blasco Carrascosa?
Es un reconocimiento a mi propuesta, "Combinables" sin duda alguna. En él se expresa que mi Escultura es un sistema espacial conformado mediante formas planas y curvas, en volúmenes cúbicos y cilíndricos en geométricas armonías.
Una escultura realizada por Vd. está ubicada en la Plaza de San Juan, en Elche, su lugar de origen...
Es un verdadero honor para mí. Esta escultura pertenece a la serie "Combinables-Eje-Energético", de 2001.
Seguir "El Hilo de Ariadna" a lo largo de sus etapas pictórica y escultórica es un constante enlace de trazos articulados en cuadrados, dígame, ¿sigue Iluminada García-Torres en un proceso "in progress"?
"El Hilo de Ariadna" es el hilo conductor de mi pintura y de mis reflexiones, en la aplicación sistemática del concepto para que cada obra mantenga su potencial creciente. Todas mis pinturas constituyen la expresión de una sola obra, que fluye hacia la corriente del lenguaje universal.
LA BÚSQUEDA DE LA ARMONIA A TRAVÉS DE CADA PINCELADA Título del texto de la entrevista a: ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche 1949, España)Enero.2009 Revista EL SALT Nº17 INSTITUTO ALICANTINO DE CULTURA JUAN GIl-ALBERTSección "La artista y su obra" entrevista de Elvira Rodríguez Fernández a la artista visual Iluminada García-Torres
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ARIADNE'S THREAD - COMBINATORICS (1991-2003) By ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche 1949). Text and digital geometry
(English translation) As a result of my encounter with the sculpture of Ariadne in the Museo del Prado, and through the oil paintings I created there of her image, I became aware of her harmony—an alchemy of power and subtlety that deeply impressed me, sparking a fascination that, without a doubt, did not happen by chance.
In the contemplation of her image, I understood that Ariadne’s harmony invokes a geometric and mathematical cosmos. This is the origin and inspiration for the combinatory poetics of the artistic path I began in 1991, Continuous Spatial Layout (Trazado Espacial Continuo). From this path flow three languages that converge in a formal, theoretical, and poetic interaction: sculptural (Combinables), textual (Geometric Words), and pictorial-digital (Ariadne's Thread-Combinatorics) in its various formal and technological developments.
Since the first painting of Ariadne's Thread-Continuous Spatial Layout, the language of sensations and concepts has been embodied, progressively developing toward harmony. This is achieved through the energy of the line drawn in space, a single gesture—the emotion of the moment—constituted as a combinatory unit: line-space-time. This exists within the proportional relationships of the modular dimensions of each structure (square matrix universe). I also develop these presented approaches through multimedia processes and new technologies.
I interpret the free and poetic reading of my artistic work as the projection of Ariadne's Thread onto spatial dynamics, flowing between its lines. The uniqueness of each line drawn in space is a step forward in the journey toward light.
Each and every one of my interventions in the visual arts is a combinatory unit of a single image—Ariadne’s Thread—the embodiment of utopia.
EL HILO DE ARIADNA - COMBINATORIA (1991-2003) By ILUMINADA GARCÍA-TORRES (Elche 1949) Texto and Geometría digital. A raíz de mi encuentro con la escultura de Ariadna en el Museo del Prado, y a través de los cuadros al óleo que allí pinté de su imagen, obtuve consciencia de su armonía, alquimia de potencia y sutileza que nítidamente me impresionó provocando una fascinación que, sin duda alguna, no sucedió por azar.
Comprendí, en la contemplación de su imagen, que la armonía de Ariadna invoca un cosmos geométrico y matemático que es el origen e inspiración de la poética combinatoria del camino artístico que inicié en 1.991, Trazado Espacial Continuo. De él fluyen, a la vez que se conjugan tres lenguajes en la interacción formal, teórica y poética: escultórico (Combinables), textual (Palabras Geométricas) y pictórico-digital El Hilo de Ariadna-Combinatoria en sus distintos desarrollos formales y tecnológicos.
Desde la primera pintura de El Hilo de Ariadna trazado espacial continuo, está plasmado el lenguaje de las sensaciones y los conceptos que progresivamente desarrollo hacia la armonía, con la energía del trazado de la línea en el espacio, de un solo gesto —emoción del instante—, constituido como unidad combinatoria, línea-espacio-tiempo, dentro de las relaciones de proporcionalidad con las dimensiones modulares de cada estructura (cuadrado matriz universo). Los planteamientos expuestos también los desarrollo en procesos multimedia y nuevas tecnologías.
Interpreto la lectura libre y poética de mi trabajo artístico como la proyección de El hilo de Ariadna sobre la dinámica espacial fluyendo entre sus líneas. La singularidad de cada línea trazada en el espacio es un avance en el trayecto hacia la luz. Todas y cada una de mis intervenciones en las artes visuales son una unidad combinatoria de una imagen única —El hilo de Ariadna—, la plasmación de la utopía.
2003 Text by Santiago Córcoles Dec 17, 2003 ALICANTE NEWS ARIADNE'S THREAD-COMBINATORIA by ILUMINADA GARCÍA-TORRES (b. Elche 1949) DIGITAL GEOMETRIC Art. Exhibition at the Municipal Arts Center of ALICANTE Dec 17, 2003
One hundred works by ILUMINADA GARCIA-TORRES to bring color to the Old Town’s first 5-star hotel Visual Artist ILUMINADA GARCIA-TORRES (Elche 1949) showcases several pieces from her "Combinatoria" series, which will decorate the first luxury hotel in the city center.
S. Córcoles.- ILUMINADA GARCIA-TORRES has spent 25 years in the world of color within the boundaries of the realist style. She was a student of the master Antonio López at the San Fernando Royal Academy of Fine Arts in Madrid, and that experience left a mark on her work. However, today she expresses satisfaction in experimenting with new technologies, her mathematical and geometric cosmos, and her new paintings with a futuristic vision.
Iluminada García-Torres’ modern trajectory of striking colors has led her to a very specific demand. She has committed to providing one hundred works in this combinatorial style to decorate the first five-star hotel set to open in a few weeks in the city's Historic Center. This refers to the hotel currently nearing completion in the Amérigo building—a mid-19th-century structure with facades on Mayor and Altamira streets. This establishment is backed by the Hestia Hoteles business group. In doing so, the hotel group establishes itself as a promoter of an avant-garde collection, Digital Printing
In recent days, the visual artist ILUMINADA GARCIA-TORRES has exhibited some of these digital printing works at the Municipal Arts Center. Some of her paintings were also displayed at "La Lonja" in 2002, and one of her sculptures adorns the Plaza San Juan in Elche. For the author, her current color combinations are "windows for the imagination." digital geometry by Iluminada García-Torres
Text by Santiago Córcoles Dec 17, 2003 ALICANTE NEWS
pixel-pixels-design.blogspot.com 2003
https://el-hilo-ariadna-combinatoria-by-ILUMINADA-GARCIA-TORRES/centro-municipal-artes-Alicante-2003
diagram-musicality.blogspot.com iluminadagarciatorres.blogspot.com https://Museu-Art-Contemporani-de-EIVISSA-y-ELCHE-ELX-exposicion-Desde-la-Altra-Riba-participa-ILUMINADA-GARCIA-TORRES-2002
art critic by Dámaso Santos Amestoy for the ABC Cultural supplement: Solo exhibition "THE THREAD OF ARIADNE 1991-2002" by ILUMINADA GARCIA-TORRES (Elche, 1949) at the LA LONJA Municipal Gallery in ALICANTE. Colective Exhibition "Des´de la otra riva" at the Museum of Contemporary Art of EIVISSA (MACE) in July 2002 and the MACE Museum in Elche-ELX in September 2002.
Nearly fifteen years ago, the dream of the brave and ingenious Ariadne fascinated a painter who was spinning the thread of a singular geometric proposal. Iluminada García-Torres had been practicing a painting of virtuous realistic technique, right on the edge of what was about to become the prolific neo-metaphysical movement current today. One day, at the Museo del Prado, she discovered the statue of the sleeping Ariadne, of which she painted several dreamlike and "metaphysical" versions. At that time, she was creating realistic paintings based on motifs as abstract as cylinders and prisms, which would later transition into her sculptural work. This retrospective offers brief testimony to both. It indicates—as Meyer Schapiro once taught—the continuity of abstract painting with the preceding figurative art, including that of one’s own authorship.
The "Ariadne’s Thread" that Iluminada declares in the title of this exhibition leads us to painting itself. It stitches together, if no longer the labyrinth, a reverberating imaginary space. Rows of squares with regular yet sensitive lines modulate the two-dimensional plane; the edges remain indifferent to the extension of those infinite brushstroke-threads, along which the painting is woven. These contrast the corporal and psychological trace of the ductus with the geometry of rational order. Through a dialogue of repetition and difference, of seriality and tonality, she conjures the fullness of modern painting so that the work—as Klee used to say—does not remain merely "a good carpet," but is capable of summoning the real presence of a third dimension without illusionist artifice. ILUMINADA GARCIA-TORRES (Elche, 1949) weaves the tapestry of dreams, the tapestry of Ariadne’s dreams. Dámaso Santos Amestoy ABC Cultural Madrid, 06/01/2002 No. 540
Crítica Arte de Dámaso Santos Amestoy para el suplemento ABC Cultural: exposición individual "EL HILO DE ARIADNA 1991-2002" de ILUMINADA GARCIA-TORRES (Elche 1949) en la Sala Municipal LA LONJA de ALICANTE, may 2002. Exposición colectiva "Des´de la otra riva" en Museu d´Art Contemporani d´EIVISSA, en julio 2002 y museo MACE de Elche-ELX, en septiembre, 2002.
Hace casi tres lustros que el sueño de la valiente e ingeniosa Ariadna fascinó a una pintora que devanaba el hilo de una propuesta geométrica singular. Iluminada García-Torres venía practicando una pintura de virtuosa técnica realista, justo en el límite de lo que estaba a punto de convertirse en la nutrida corriente neo-metafísica, hoy vigente. Y un día descubrió en el Museo del Prado la estatua de la durmiente Ariadna de la que pintó varias versiones ensoñadas y «metafísicas». Hacía entonces unos cuadros realistas sobre motivos tan abstractos como cilindros y prismas que luego pasarían a su obra escultórica. De unas y otras cosas hay testimonio breve en esta retrospectiva. Indica —ya lo enseñaba Meyer Schapiro— la continuidad de la pintura abstracta con el arte figurativo precedente, incluido el de autoría propia.
El hilo de Ariadna que Iluminada declara en el título de esta exposición nos lleva a la pintura. Hilvana, si ya no el laberinto, un reverberante espacio imaginario. Hileras de cuadrados con líneas de trazos regulares, aunque sensibles, modulan el plano bidimensional; los bordes son indiferentes a la extensión de aquellos infinitos trazos-pincelada, al hilo de los cuales teje la pintura. Contraponen éstos la huella corporal y psicológica del ductus a la geometría del orden racional. Diálogo de la repetición y de la diferencia de la serialidad y la tonalidad, conjura la plenitud de la pintura moderna para que el cuadro, como decía Klee, no quede en «una buena alfombra» y sea capaz de convocar sin artificio ilusionista la presencia real de una tercera dimensión. ILUMINADA GARCIA-TORRES (Elche 1949) teje el tapiz de los sueños, tapiz de los sueños de Ariadna.
Dámaso Santos Amestoy ABC Cultural Madrid, 1/6/2002 Nº 540
diagram-musicality.blogspot.com iluminadagarciatorres.blogspot.com
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